Arquitectura
mexicana segunda mitad del siglo XX
Transformación de
funcionalismo en internacionalismo
En el siglo XX el Art Noveau estaba siendo remplazado, con el
surgimiento del funcionalismo, el cual se convirtió en la principal característica
de la arquitectura moderna.
El cual se basa en la utilización y adecuación de los medios
materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser
considerado como medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación
de la forma a la finalidad o “la forma sigue a la función” que es la belleza
básica; pero que no es incompatible con el ornamento, que debe cumplir la
principal condición de justificar su existencia mediante alguna función
tangible o práctica, ya que no es suficiente deleitar a la vista, sino que
también debe articular la estructura, simbolizar o describir la función del
edificio, o tener un propósito útil.
El funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se
convirtió en una alternativa al repertorio tradicional, que se encontraba
inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y
principalmente su difusión se debió a que el funcionalismo es un estilo muy
favorable dentro de la industria inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes
progresistas de personajes como Gropius, Mies y Le Corbusier, sustituyéndolos
por un lenguaje que garantiza una mejor eficiencia en la producción de soportes
para el consumo masivo, adecuándose a las exigencias económicas.
El Racionalismo, a través de la
adopción decidida de las teorías funcionalistas, responde al problema
fundamental del divorcio entre el arte y la técnica que provocó la Revolución
Industrial, o dicho de otra forma, la falta de adaptación del artista a los
nuevos métodos de producción industrial causado por la falta de conexión con la
vida de la comunidad.
La Bauhaus, dio la respuesta a esto, conjugando la teoría y la práctica mediante el
contacto con la realidad de trabajo. La transformación de la vida material
dependía del progreso de la ciencia y la tecnología. La revolución industrial
del siglo XIX se basaba en el acero, el carbón y los ferrocarriles. En 1900,
los componentes de una nueva ola de cambios técnicos estaban al alcance de la
mano, apoyados en los productos químicos, la electricidad y el motor de
combustión interna.
Arquitectos
Mexicanos:
Enrique del
moral
La arquitectura de Enrique del Moral refleja el paso del México posrevolucionario
a la metrópolis moderna. Denominado por el teórico británico William Curtis
como quien "reinventó el patio en torno a una mitología del modo de ser
mexicano", Del Moral trabajó siempre regido por la fusión de lo que él
denominaba "lo general y lo local".
Es autor de obras como el plan maestro de Ciudad Universitaria y la
Torre de Rectoría (junto con Pani), el Mercado de la Merced, la Procuraduría
General de Justicia y la Tesorería del Distrito Federal, Del Moral supo manejar
también con gran habilidad el espacio doméstico. Además de incorporar en la arquitectura
el espacio abierto, Del Moral reclamó el uso de materiales locales dentro del
nuevo léxico universal. Ya desde las casas para obreros realizadas en 1936 en
Irapuato, combinaba las formas puras con expresiones regionales, como el uso de
rodapiés y balcones en fachada. Al especial entendimiento del clima y las
características particulares, seguía una sinceridad constructiva ejemplar. Las
más de quince escuelas públicas que construyó y los cerca de veinte hospitales
realizados en ciudades como Monterrey, San Luis Potosí, Villahermosa, Sonora,
Tampico, Cuautla. Dan cuenta de sus sensibles variaciones. Entendió, como
pocos, las características regionales y distintas topografías en las que trabajó.
Agustín Hernández
Arquitecto mexicano nacido en Ciudad de México, máximo representante
de la arquitectura emocional, su obra se centra en la revaloración de lo local
filtrado por la práctica moderna de la disciplina. Entre sus obras más importantes
destacan, la Escuela del Ballet Folklórico (1968), El pabellón Mexicano de la
Expo de Osaka (1970), su propia casa en Casa en México DF (1970), el Heroico
Colegio Militar. Arquitecto escultor, por su fuerte predisposición al
formalismo, Agustín Hernández ha sabido insertar los valores plásticos de la
cultura mexicana, en especial aquellos que provienen del pasado precolombino,
ofreciendo una visión propia de la arquitectura que enriquece el panorama
arquitectónico mexicano.
Augusto H.
Álvarez
Arquitecto mexicano que, durante su carrera produjo un gran número de
edificios que destacan por la fineza de sus detalles y su rigor moderno. Sus
diseños tienden a utilizar materiales industriales. Entre los arquitectos que
influyeron sobre su obra destacan Mies van der Rohe y Le Corbusier. Sin duda
alguna fue uno de los más distinguidos arquitectos funcionalistas mexicanos que
siempre siguieron una línea definida durante varias décadas, desde los 30 hasta
los 90, con dominio de la escala humana pues, desde un principio, diseñó su
obra con base en una retícula modulada. Maestro de muchos arquitectos mexicanos
reconocidos a nivel mundial, en cuya obra dejó sin duda una huella visible. Su
trabajo refleja la sobriedad y sencillez de su forma de ser profesional y
personal
Obras mas destacadas:
Antiguo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Escuela de
Comercio y Administración de la UNAM, en Ciudad Universitaria, Banco del Valle
de México, Torre Latinoamericana, Edificio Jaysou, Antigua sede de la Universidad
Iberoamericana.
Luis ramiro Barragán
Morfin
Fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y
único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán
es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es
notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.
Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos
de arquitectura de prácticamente todo el orbe. Su interés por los jardines y la
arquitectura del paisaje y su deseo de no depender financieramente de sus
clientes lo llevaron a la práctica de promotor inmobiliario.
Su obra fue refinando un lenguaje en el cual se hallan elementos de la
arquitectura vernácula de su región, la de España, la del Magreb y elementos de
muchas otras culturas. El lenguaje formal de su arquitectura está hecho de
construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los
acabados son de marcada textura y a veces con brillantes colores. Elementos
como el agua y la luz desempeñan un papel fundamental en sus proyectos, casi
siempre enriquecidos por jardines.
La escuela de
jalisco
Grupo de arquitectos, esta se basaba en principios Lecorbusieranos,
desarrollan proyectos que retoman elementos de la arquitectura colonial,
rescatan raíces de la arquitectura mexicana como haciendas con fuentes, etc.
Algunos arquitectos de ese grupo son:
Fernando Gonzales
Gortaza
Arquitecto, urbanista paisajista y escultor mexicano, estudio en la
universidad de Guadalajara, cuya meta en la vida y en sus obras es el preservar
el patrimonio histórico cultural.
Parque Gonzalez Gallo
Alejandro Zohn
Arquitecto nacionalizado mexicano, sobreviviente de la segunda guerra
mundial algunos ejemplos de su creatividad son la concha acustica, el mercado
libertad.
Con el proyecto vencedor en manos, la comisión se transformó en la
Comisión Técnica Directa, presidida por el rector, e integrada por funcionarios
de la Universidad. Se designó como gerente General al Arquitecto Carlos Lazo.
La comisión designo a los arquitectos directores del proyecto: Enrique del
Moral, Mario Pani Darqui, Domingo García Ramos y Mauricio M. Campos, quienes se
encargarían de designar al conjunto de arquitectos e ingenieros que participarían
en la ejecución del mismo, todos ellos mexicanos, más de cien arquitectos e
ingenieros de entre los más destacados del país se unieron a la obra. Resaltan
los nombres de Luis Barragán Carlos Lazo, Juan O’Gorman, Enrique del Moral,
José Villagrán García, también participaron artistas como Diego Rivera y David
Alfaro Siqueiros aquí es donde se ve la integración plástica, arquitectos,
pintores y escultores se unen para hacer una solo proyecto.
Torre de rectoría Y mural de David Siqueiros
Arquitectura de las
olimpiadas
Los llamados juegos olímpicos modernos, fueron un evento
multideportivo internacional. Fueron los primeros en ser organizados por una
nación en vías de desarrollo.La exposición México 68 tiene como objetivo
especificar los puntos que identificaron el diseño de la identidad olímpica por
parte de este grupo de profesionales. La exposición será realizada en el museo
del arte moderno de la ciudad. La organización de este evento estuvo a cargo
del arquitecto Eduardo Terrazas y Tania Ragasol. Otros organizadores expresaron
que en esos años estuvieron enfocados en realizar algo que tendría como
objetivo superar algunas acciones de otros pueblos, con el carácter de la
cultura de México, esto dio como inicio a las olimpiadas Culturas, las cuales
no se han vuelto a realizar desde ese entonces. Para modificar algunos
parámetros de las olimpiadas griegas, México se enfocó en preparar un diseño
contemporáneo
Juan O’Gorman
Arquitecto mexicano, que se apegó a una filosofía de socialismo
progresivo que refleja en sus construcciones, produciendo los primeros ejemplos
de arquitectura funcionalista en el país, reconocido como pintor por haber
creado murales que recubren la biblioteca central de la UNAM, los murales del
Museo Nacional de historia en el Castillo de Chapultepec.
Su obra pictórica más celebrada mundialmente por su creatividad,
técnica constructiva y dimensiones son los murales de cuatro mil metros
cuadrados que recubren los cuatro vanos del edificio de la Biblioteca Central
de la Ciudad Universitaria de la UNAM, obra de Gustavo Saavedra y Juan
Martínez. Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores
obtenidas a lo largo y ancho de la República Mexicana. El lado norte representa
el pasado prehispánico y el sur el colonial, mientras que el muro oriente el
mundo contemporáneo y el poniente la universidad y el México actual
Museo Casa Estudio Diego
Rivera y Frida Kahlo
Mario Pani
Nació en 1911 en la ciudad de México, Arquitecto mexicano, Impulsor de
la renovación de la arquitectura de su país a través de la adaptación de los
principios de la arquitectura internacional a la idiosincrasia social y
cultural mexicana. Sobresale por ser uno de los arquitectos más productivos y
originales del México contemporáneo y por una constante aportación a lo largo
de casi sesenta años de quehacer profesional. La trascendencia de sus
propuestas y la calidad de sus realizaciones le otorgaron un lugar importante
dentro de la cultura arquitectónica mexicana, sin olvidar que su creatividad lo
llevó a experimentar en diferentes ámbitos; así, sus obras y los conceptos que
las sustentan, lo sitúan como uno de los principales artistas en nuestra
actualidad.
Ricardo Legorreta
Arquitecto mexicano nacido en México DF, sus estudios de arquitectura
los realizó de 1948 a 1952 en la Universidad Nacional Autónoma de Mexico,
obteniendo su título de Licenciado en Arquitectura en 1953. En su época
estudiantil se empleó como dibujante en diversos despachos de arquitectos.
Trabajó como Jefe del Grupo de Arquitectura Experimental en la E.N.A. de la
U.N.A.M. y posteriormente como jefe de taller con el Arquitecto José Villagrán
Garcia. En el año 1960 crea su propia compañía denominada Legorreta Arquitectos
y se asocia con los arquitectos Noé Castro y Carlos Vargas. Fue catedratico en
la U.N.A.M., en la Universidad Iberoamericana, en la Universidad de Harvard, de
Texas y de California en los Estados Unidos. La calidad de su producción le
valió muchos premios y reconocimientos: Primer Premio Banco de México (1981),
Premio Escuela de Arquitectura de Oaxaca (1983), Medalla de oro Tau Sigma Delta
(USA 1983), Premio Nacional de Bellas Artes Arq. de las Américas (1992), Premio
AIA de Arquitectura Religiosa (1994), Premio de Diseño en el Primer Programa 
Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and
Arquitectures (1995) entre otros.
Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and
Arquitectures (1995) entre otros.
ARQUITECTURA
INTERNACIONAL
Japon
kenso
tange, isozaki-
metabolismo:
El Metabolismo fue el movimiento urbano,
arquitectónico, artístico y filosófico más importante que ha producido Japón en
el siglo XX. Su influencia sobrepasó los conceptos utopistas de una sociedad
que experimentó un vertiginoso crecimiento económico en la década de los 60s y
se materializó en proyectos específicos no sólo en Japón sino más allá de sus
fronteras.
Debido a la influencia que ejerció Tange
a sus colegas y alumnos, un grupo de arquitectos japoneses compuesto por Kisho
Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Fumihiko Maki, Masato Otaka otros presentaron en
1960 un manifiesto denominado "Metabolismo: Propuestas para un nuevo
urbanismo", durante el Congreso Mundial de Diseño de ese año.
el primer ejemplo concreto de
planeamiento urbano moderno fue Plan Maestro para la reconstrucción de
Hiroshima, junto a los edificios diseñados para el Parque de la Paz de esa
ciudad por Kenzo Tange.
En 1960 Kenzo Tange presenta su Plan
para Tokio, presenta ideas innovadoras de cómo expandir Tokio sobre la bahía
Plan para Tokio, 1960.
Kurokawa, Ciudad Hélice. 1961. Ubicada sobre el
mar, la propuesta estaba inspirada en la estructura del ADN, la cual había sido
recientemente descubierta. Una doble helicoide permitía un crecimiento continuo
de la ciudad.
Ciudad Agrícola. Kurokawa, 1960. La
propuesta buscaba resolver la contradicción de ciudad-campo mediante una grilla
de concreto de 500 x 500 m elevada 4 m sobre el área agrícola mediante pilotes.
Me pregunto cómo resolvería el arquitecto un recurso fundamental en los
terrenos agricolas: la luz solar.
Y
el icono más importante de esta corriente sería la Torre Nakagin, de
Kisho Kurokawa, el primer edificio de cápsulas intercambiables en el mundo, que
hemos explicado en más detalle en este moleskine.
Inglaterra-
grupo archigram
Archigram fue un grupo arquitectónico de
vanguardia creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de
Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista,
antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear
una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos
hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren
Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto
Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una
infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología
de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables,
cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían
visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo,
los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.
Proyectos
Algunos proyectos famosos de Archigrama
son el "Walking Cities" de Ron Herron y el "Plug-in-City"
de Peter Cook, ambos realizados en 1964.
Estados
unidos
Louis i
kahn
(20 de febrero de 1901-17 de marzo de
1974) fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia. Después de trabajar
en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo
que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la
docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a
1957. Desde este último año hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la
Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvannia. El estilo de Kahn,
influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al
monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus
materiales o su forma de construirse.
Obras:
Instituto Salk, La Jolla
La Biblioteca de la Academia Phillips
Exeter,
Exeter, New Hampshire (1965-72)
Asamblea Nacional (Jatiyo Sangshad
Bhaban) de Bangladesh
Charles
Willard Moore (1925-1993)
Arquitecto posmoderno y educador
estadounidense es conocidopor su ecléctica de edificios historicistas, cada uno
de los cuales representa una respuesta única alcontexto de su sitio y la
cultura - ya sea en forma de la lengua vernácula cobertizo con techo demadera,
casas , inspirado en villas de Palladio de estuco, o edificios de la
universidad Federal deestilo. Todas son graves como los comentarios sobre la
teoría de la arquitectura actual y al mismotiempo que evoca una sensación de
alegría o de la ironía.
Obra:
piazza de Italia
hood museum
Robert
venturi
Venturi es considerado como uno de los
arquitectos más originales de finales del siglo XX, y es apreciado por haber
introducido conceptos diferentes en sus obras, que se apartan de todo lo que se
acostumbra a ver en arquitectura. Al mismo tiempo ha expresado sus pensamientos
en numerosas conferencias y clases, y también en varios libros y artículos.
Escribió sus libros principalmente con su socia y esposa Denise Scott Brown, en
los que realza el hecho de que también la arquitectura moderna se basa en las
referencias históricas. Según manifiesta, él como arquitecto intenta no dejarse
llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando
detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en
sus proyectos.
Los diseños de sus edificios urbanos
tienen un aspecto característico, que recuerda a dibujos o pinturas, tanto por
el empleo de colores, como por la ubicación de las ventanas y demás elementos
en las fachadas. Venturi pretende con ello dar un aire alegre a los edificios
situados en un medio urbano, por lo general monótono. En cambio, es muy
respetuoso con el entorno cuando diseña edificios situados en la naturaleza,
como las casas de vacaciones que ha realizado en diversos lugares de los Estados
Unidos.
Obras:
Guild House.
La Casa Vanna Venturi
New Castle house
eero
saarinem
(20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre
de 1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés.
Como arquitecto Saarinen trabajó en el
estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus
diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios,
con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia
frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura
internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos
popularmente es la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.
Obras:
Arco Gateway
Aeropuerto Internacional de Hellinikon
Teatro Vivían Beaumont, Lincoln Center
España
Santiago
Calatrava
Calatrava es uno de los arquitectos
especializados en grandes estructuras.
Calatrava, en conjunto a su formación de arquitecto e ingeniero, las
convierte en elementos esenciales en estas. La obra de Calatrava supone una
auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la
arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo
XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de
la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antonio
Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.
Obras:
Auditorio de Tenerife (España)
Turning Torso (Malmö, Suecia).
Puente de la Mujer, en Buenos Aires,
Argentina.
Edificio BCE (Toronto, Canadá)
Arquitectura
orgánica
La arquitectura orgánica es una filosofía de la arquitectura que promueve
la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los
alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y
correlacionada. Este estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se
deriva del funcionalismo, el movimiento acepta muchas de las premisas del
racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo
meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la
era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo
y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Características: Planta libre, formas de la
naturaleza, predominio d lo útil sobre lo ornamental, materiales modernos,
compasión unificada de espacios bajo el mismo concepto.
Exponentes:
Este movimiento puede considerarse
promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década
1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright
Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni
Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf
Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz y Antón
Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.
Nuevo
Brutalismo:
Movimiento reformador que unido a los
principios fundamentales del funcionalismo condujeron a la eliminación de
muchos convencionalismos, produciendo una sana evolución dentro de la
arquitectura moderna. Antes de esta época la Arquitectura en general se había
estancado, en parte por los problemas que tenia el mercado de la construcción a
consecuencia de la segunda guerra mundial y en parte por la apatía de los
arquitectos mas experimentados que tenían su clientela establecida y estaban
bien asentados. El Brutalismo como expresión Arquitectónica surgió dentro de la
familia Smithson, lo cual Peter Smilthson le dio el dombre del Nuevo Brutalismo
en el verano de 1954. El Nuevo Brutalismo surgió como una parodia de lo que
llamaban Nuevo Humanismo y Nuevo Empirismo.
Caracteristicas: La
instalación de tuberías, conductores y otras instalaciones técnicas en la parte
exterior de la construcción, a la vista de todos, lo que causo gran sensación y
revuelo en todo el mundo y cuya originalidad fue imitada por muchos.
Exponentes: Miss Van der Rohe y Le Corbusier
participaron en el brutalismo. ellos le dieron énfasis a la luminosidad y a una
arquitectura honesta, pero la arquitectura del brutalismo tuvo en realidad su
principio en el estilo de Mies Van Der Rohe. Park Hill, el instituto Marchiondi de
Vittorio Vigano 1957, unico edificio brutalista italiano, el Economist Building
en Londres, de Smithson, el Seagram Buildind de Nueva York construido en 1958.
La Escuela de Hunstanton, en Inglaterra
de 1954
Park Hill, el instituto Marchiondi de
Vittorio Vigano 1957
Economist
Building en Londres, de Smithson
Seagram Buildind de Nueva York
construido en 1958.
Metabolismo:
El Movimiento Metabolista es una
corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos
japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas.
Fue fundado en 1959. Tenían una idea de
la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por
grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar
al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.
Según su visión, las leyes tradicionales
de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda
influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del
futuro.
Características: Los
Metabolistas creían que la arquitectura no debe ser estática sino ser capaz de
experimentar cambios 'metabólicos'. En
vez del pensamiento en términos de la forma y de la función fija, se
concentraron en la habilidad de cambiar el espacio y la función. Sus ideas son futurísticas, sobre ciudades nuevas, modernas
con las piezas móviles y variables. Así
sus diseños, con sus elementos intercambiables, y a menudo, pueden también
representar una realización de alta tecnología.
Exponentes:
Kishō Kurokawa como el principal con
obras como, La Torre Cápsula en Nakagin, la ciudad
muro, la ciudad agricultural y la Helix City. Unabara la ciudad flotante en el
mar, la ciudad torre de Kiyonori Kikutake.
HABITAT 67
Arq. Safdie Moshe
1967
Ultramodernismo:
Enfoque postmoderno, en Arquitectura
edificios ultramodernos son en los que se emplean nuevas técnicas, mas
avanzadas que las convencionales, revolucionando, el termino de funcionabilidad
hasta poder llegar a construcciones “inteligentes” la tecnología empleada en
estas, es de alto nivel de vanguardia.
Características:
Edificios con tecnología de vanguardia, sustentable,
productora de recursos propios, y amigables con el medio ambiente, algunos con
características como movimientos que permiten la máxima funcionabilidad del
mismo.
Exponentes:
Frank O.
Gehry - Dancing Building (Praga,
República Checa)
The Crooked
House (Sopot, Polonia)
Cubic
Houses (Rotterdam, Países Bajos)
Posmodernismo
Intenta restaurar la relación arquitectura - usuario recuperando el
continuo histórico que el Movimiento Moderno había roto. Aún cuando las
experiencias de un pasado cercano indicaban que los resultados se esta idea no
eran los apetecidos, se pensó que esta vez sí fructificaría porque, por medio
de metáforas y simbolismos formales, se ligarían a aquellos aspectos históricos
de vivencia que les eran tradicionales.
Nosotros ¿De cuál pasado extraeríamos nuestros símbolos y metáforas?,
¿del prehispánico?, ¿de la época colonial?. Del primero sabemos que el menú
arquitectónico es amplio y maravilloso, pero el hecho es que los platillos que
podemos degustar con amplitud todavía son escasos y pobres. El estado de cosas
del segundo no es muy distinto, y además ¿existe la suficiente empatía con ese
período histórico como para tratar de inmortalizarlo? Si la expresión formal
del posmodernismo ha causado impacto en nuestro medio, es precisamente porque
está no es ajena.
Características
Importancia predominante en la composición de la fachada, volúmenes
compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas, profusión
de materiales y detalles arquitectónicos, equilibrio entre el vano y el macizo,
uso de luz neón.
La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable
al Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las
premisas en una relación ajustada de causa - efecto.
La crisis del Movimiento moderno se centraba en su propia impotencia
para dar respuesta, en más de medio siglo de hegemonía arquitectónica, a los
grandes problemas que habían conformando los objetivos centrales de su
discurso: la vivienda popular, la ciudad, el equipamiento social.
El posmodernismo expresaba, asi mismo, la necesidad de la recuperación
de una valorización cultural de la arquitectura, el reconocimiento de otras
premisas distintas de la sintaxis dogmática del Movimiento Moderno.
Exponentes:
Teodoro González de León, Abram Zabludovsky, Sordo Madaleno
Archigram:
Arquitectura Experimiental en los 60
Grupo de jóvenes de muy diferentes perfiles: Warren Chalk, Peter Cook,
Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. En 2002, se
definieron como “una familia disfuncional de hombres”. Peter Cook era el
portavoz siempre optimista; Dennis Crompton se hizo cargo de que todas sus
creaciones estuvieran disponibles para el futuro cuidando de los archivos y creando
exposiciones; David Greene, poeta, crítico y pesimista; Mike Webb, el eremita,
genio del diseño; Ron Herron era el positivo, manitas y Warren Chalk actuaba
como el catalizador de las ideas del grupo.
El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental
llamado Archigram (Architecture + Telegram). Se entregaba en mano a los
estudiantes de arquitectura por nueve peniques. En él daban rienda suelta a
ideas, conceptos y proyectos utópicos. Su discurso se inspiraba en el pop, el
hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias
ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de
ciencia ficción. Los 9 números que publicaron mezclaban el comic y la arquitectura
en un collage caótico y divertido que recuerdan las ilustraciones de los
Beatles o de Monty Python. Archigram atacaba el conservadurismo de los
arquitectos británicos de la época complacientes con su trabajo tras la
posguerra. Para el establishment de la época, eran una panda de onanistas que
no podrían construir un edificio si les dejaran. Su estilo naïve fue
interpretado como una broma que no debía durar.
Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las
personas son arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar
la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades
cambiantes. Gran parte de sus obras, inviables en aquellos momentos, se
inspiran en la carrera espacial: módulos habitables (Living Pod), trajes
autosuficientes (Suitaloon), grandes infraestructuras móviles inspiradas en
lanzaderas espaciales (Walking City) o ciudades portátiles (Instant City). Para
que los usuarios pudieran instalarse y acceder a servicios básicos como
electricidad o agua idearon infraestructuras invisibles a las que conectarse.
Decontrustivismo
La Arquitectura siempre ha sido una institución cultural central a la
que se ha valorado sobretodo por proveer orden y estabilidad. Estas cualidades
se entienden como producto de la pureza geométrica de su composición formal.
Consecuentemente cualquier diseño arquitectónico provocador que
parezca deshacer la estructura ha sido llamado deconstructivo.
Tomemos por ejemplo él más obvio de los de los temas formales que
repiten cada uno de ellos; la súper imposición en diagonal y forma
trapezoidales por lo tanto los cambios que más chocan al modernismo son los
fuertes contrastes entre las imágenes “retorcidas” de la arquitectura y las
imágenes “puras” del estilo internacional.
Por lo que no quiere decir que la deconstrucción sea demolición o
simulación.
Si bien hace evidente ciertas fallas estructurales dentro de
estructuras aparentemente inestables, estos fallos no llevan al colapso la
estructura, por el contrario la deconstrucción obtiene toda su fuerza de su
desafió a los valores mismos de la armonía, unidad y estabilidad proponiendo a
cambio una visión diferente de la estructura.
El Arquitecto deconstructivo deja de lado las formas puras de la
tradición arquitectónica e identifica los síntomas de una impureza reprimida
por lo que ahora los formas puras se utilizan para producir composiciones
geométricas impuras y torcidas inestable e intranquilas. No hay jerarquía no
has un solo eje sino un nido de ejes y formas en competencia y conflicto.
La forma no sigue la función sino que la función sigue la deformación.
Frank o. Gehry
Su concepto es la descomposición de los conceptos en sus componentes.
Utiliza materiales baratos y fáciles de manejar (Listones, chapa ondulada,
malla, etc.)
Zaha Hadid
Sus proyectos recuerdan a los constructivistas rusos por las vigas
desviadas que parecen flotar sir gravedad utiliza elementos de la modernidad
temprana (rampas, terrazas en el tejado, pilotes a la manera de Lecobusier.)
También su característica es hacer las placas puntiagudas muy
salientes sobre aparentemente inestables pies y una construcción inclinada
parecido a los témpanos de hielo.
Peter eisenman
Deconstructivismo y la torsión 3D para el trata temas como la ausencia,
la divisiones, la topología y los significado.
Le interesa despojar los significados superficiales de la arquitectura
por que suele dejar cajas vacías es famoso por sus cubos substraídos que llevan
a la deformación de la L tridimensional. Entre sus temas también cuentan los
modelos espaciales de cubos que son perforados por cueros firmes en diferentes
ángulos.
Utiliza la retícula en acero blanco y su arquitectura provoca
movimiento según los ángulos pequeños típicos del deconstuctivismo.
Eisenman manifiesta crear una arquitectura que perturbe, hasta el
punto de incomodar al usuario. Este efecto lo ha logrado por sorprendentes
formas geométricas de sus edificios, en los que apenas se ven ángulos rectos,
ni superficies auténticamente verticales u horizontales.
High Tech
Lo ponderado ha motivado a sus proyectistas a seleccionar un sistema
constructivo que desarrollará un diseño de vanguardia internacional obtenido de
una mezcla de lo denominado Hight-Tech, Slike-Tech y de constructivismo que en
los últimos momentos esta inquietando a la arquitectura del mundo occidental
principalmente a lo que se refiere al área corporativa.
Las características que más lo hacen destacar son la seguridad, la
funcionalidad, la belleza, sus hermosas vistas y su ubicación
En los últimos años las circunstancias han hecho de Polanco la zona
más interesante para llevar a cabo las actividades de quiénes más han destacado
en el país en el ramo comercial, bancario y financiero. Lógicamente es la
colonia que reúne la clientela de más alto poder adquisitivo de la República
Mexicana y que inclusive supera al promedio de la de Estados Unidos, como lo
demuestran estudios hechos a ese respecto por expertos en la materia.
En el corazón de tan importante área y al lado de su más hermosa y
amplia avenida se encuentra la construcción de “Plaza Arquímedes”.
Las características que más lo hacen destacar son la seguridad, la
funcionalidad, la belleza, sus hermosas vistas y su ubicación.
Arquitectura verde
Arquitectura que se relaciona con la naturaleza, será la arquitectura
del futuro, se habla de una arquitectura que aproveche los recursos naturales y
que los adecue a una obra arquitectónica.
Hoy en día, la mayoría de los arquitectos utilizan términos referidos
a este tipo de tendencias, se habla de edificios verdes, edificios
inteligentes, pero lo que realmente hay que tomar en cuenta, es que si
efectivamente tienen todos los elementos necesarios para llamarla así; o
simplemente la utilizan como una fachada, con un objetivo meramente comercial.
“No se puede hablar de lo que no se conoce”
Por lo mismo se tiene que hacer una distinción de lo que es
arquitectura sustentable y arquitectura bioclimática, parecieran iguales e
incluso en textos oficiales se encuentra como sinónimas, pero no es así, esto
ha sido un tema de gran polémica, que quedara aclarado en el siguiente
manuscrito.
La Arquitectura Bioclimática ya se venia dando desde el siglo XIX,
después de que las personas se dieran cuenta que estaban viviendo en espacios,
que eran bajos en confort y habitabilidad, era necesario dar un salto y
comenzar a climatizar los ambientes y espacios, se empezaron a introducir
términos como ventilación cruzada, iluminación natural, soleamiento, etc.
Después se harían estudios mas especializados por parte de arquitectos
que darían origen a esta arquitectura, determinando ciertos factores
espaciales, para situaciones especiales,
Por ejemplo se puede citar al Arq. Klein que el buscaba crear un grupo
de viviendas, con el máximo rendimiento, es decir, que la climatización en los
espacios fuera perfecta.
La arquitectura sustentable, busca el bienestar no solo de los
usuarios, si no, también del medio ambiente, busca crear una arquitectura que
se fusione con la naturaleza sincronizándose aun mismo ritmo cardiaco, dando un
desarrollo máximo en el edificio. La arquitectura sustentable ha llegado a
crear una serie de parámetros y recomendaciones establecidas, para que se pueda
considerar una obra sustentable.
La energía entra como un factor principal, hoy en día se tiene un
gasto exagerado de la misma y esto es por inconciencia del usuario, se busca
disminuir el consumo de esta energía y mas de la energía renovable. La
arquitectura sustentable busca esa perfecta relación entre clima, energía,
arquitectura, es decir, el clima generara la energía de manera natural, de
hecho siempre la genera, lo que debe hacer un arquitecto sostenible es regular
a energía natural y canalizarla a la arquitectura.
