jueves, 24 de noviembre de 2011

guia de estudio 3 parcial

1.- Significado de la palabra vanguardia:
La primera línea  de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para que al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto.

2.- Porque a lo movimiento artísticos de los primeros 20 años del siglo xx se les conoce como vanguardias?:
Porque  estos movimientos ‘’Los ismos’’,  desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. Así lograron tomar el nombre estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, que se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur.
3.- Origen desarrollo y principales representantes del cubismo:
Es un movimiento artístico que nace en 1905 y 1914, Desarrolla un tratamiento geométrico analítico de las formas, volúmenes, ángulos, dirección, contraste, color, etc. Cuya intención era expresar el interior mas no el querer hacer cubismo.
Pablo picaso – Las señoritas de avigon

4.- Origen desarrollo y principales representantes del fauvismo:
Movimiento de origen francés que se desarrolla en 1904 y 1908 en la Esc. De parís. Formando pinturas modernas que liberan el color y la forma de los lugares franceses donde los artistas usaban las formas y colores básicos no para sugerir temática, sino  expresarse.
Henry matize – la costa azul
5.- Origen desarrollo y principales representantes del expresionismo:
Corriente pictórica que nace en 1905 y 1925 en Alemania, desarrollado un arte expresivo y emocional, teniendo como principio señalar la reconstrucción o deformación de la realidad como ; Angustia, drama, soledad, miseria , que limitan la libertad del ser humano en colores violentos.

Erich Mendelson  - Torre Einstein en Potsdam
Pieter Bruegel   -  El triunfo de la muerte

6.-  Origen desarrollo y principales representantes del dadaísmo:
Movimiento artístico que surge en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 a base de la violencia extrema y el sentido perdido de la 1ra guerra mundial, a manera de rebelión y actitudes irreverentes, rechaza las convicciones de la sociedad burguesa por apática y egoísta, inclinándose hacia lo incierto, ala duda, a lo absurdo y a lo fantasioso negándose de la razón con una tónica de rebeldía o destrucción.  

El movimiento Dadá. Auric, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Germaine Everling, Casella y Tzara.

7.-  Origen desarrollo y principales representantes del surealísmo:
Surge en Francia a partir del dadaísmo en 1920, este movimiento artístico y literal se basaba en una realidad superior y libre de pensamiento tratando de expresar el funcionalismo real del pensamiento sin la intervención de la razón, ni preocupación estética o moral de una manera ilógica de lo absurdo. Personas que sentían la necesidad de expresar su interior totalmente fuera de lo cotidiano un sentir profundo.

El principal representante es  Antonio Gaudi (1852 – 1926).

8.- Origen desarrollo y principales representantes del neoplastisismo:
Movimiento artístico que surge en Holanda en 1917 que desarrolla un nuevo arte abstracto ligando al cubismo y futurismo recayendo en la pintura y la escultura. Tratando de despojar los  elementos accesorios, defendiendo el orden geométrico con claros movimientos aplicando principios de la arquitectura.
Arq. Genrrit Rietveld – casa rietveld

Piet Mondrian – Sus ilustraciones.
9.- Origen desarrollo y principales representantes del futurismo:
Movimiento fundado en Italia en 1909 , que desarrolla una visualización moderna, intentando captar la sensación de movimientos expresándose en artes plásticas, arquitectura, urbanismo poesía, cine y música, rechazando lo tradicional del pasado proponiendo un arte futurista con formas dinámicas.

Arq. Antonio sant Elia  -  La Cd. Nueva

10.- Origen desarrollo y principales representantes del constructivismo ruso:
Movimiento artístico y arquitectónico de 1914  que surge en Rusia  después de la revolución de octubre, se  basa en la abstracción teniendo relación e influencias con el suprematismo, el cubismo y el neoplasticismo.

Aleksandr rodchenko

11.-  De qué manera influyo  el contexto histórico-social Europeo  en donde el principal acontecimiento fue la primera guerra mundial en los movimientos artísticos y culturales:
La sociedad se sentía sometida, con sentimientos de ira y dolor, estos fueron los que llevaron a buscar una forma de expresión una manera de manifestación, para cambiar la situación en la que se veían. Así los artistas tomaron el camino de estos movimientos donde vemos que las principales características era la expresión de sentimientos de opresión, cada vanguardia toma un camino para la expresión.

12.- Que relación existía entre los movimientos de vanguardia en pintura y las nuevas corrientes o estilos de la arquitectura:
Una muy estrecha puesto que iban muy vinculadas la una con la otra, la arquitectura se inspiraba en las vanguardias de la pintura, a fin de cuentas el cambio se daba en la mente del artista, en el interior, esas nuevas ideas de expresar y manifestar llevaron a la arquitectura y la pintura de la mano por cada movimiento, cumpliendo con su objetivo expresar a una sociedad lo que siente ella misma.

viernes, 21 de octubre de 2011

Arquitectura moderna siglos XIX y XX

1. - ¿A qué se le llama historicismo en arquitectura? :
A l estilo en la arquitectura que usa elementos, formas estilos, materiales, etc. De los estilos pasados en las diferentes épocas de la historia de la Arquitectura.
El eclecticismo esta impregnado de una mezcla de estos elementos jugando con el tiempo en una determinada época.

2.- Explica los paralelismos que existieron entre el romanticismo en pintura y literatura y los “neos” arquitectónicos:
Era una forma de expresión donde existe una libertad mas alejado de la estricta academia y por un camino más personal, con una visión al pasado para una clara noción e inspiración por el legado de las grandes obras. Los neos son una inspiración en cuanto a los estilos arquitectónicos algo así como sus sucesores una mezcla con tintes de lo que fue un estilo en su época, con algunos elementos añadidos a un nuevo tiempo.

3.- Principales arquitectos neoclásicos europeos y las obras más representativas:
Petit Trianon de Versalle Ledoux - The French Pavillon

Ange-Jacques Gabriel – Teatro de la opera de versalles, la plaza de la concordia.

4.- Principales arquitectos neogóticos europeos y las obras más representativas:
Viollet-le-Duc – Esta encontra del eclecticismo y es responsable de importantes restauraciones: Santa María Magdalena de Vezela, Catedral de Amiens, etc.

Henri Labrouste: como el primer arquitecto que aporta las estructuras metálicas a la arquitectura. La Biblioteca de Santa Genoveva en París y Sala oval de la sede Richelieu, Biblioteca Nacional de Francia.

5.- Principales arquitectos eclécticos europeos y las obras más representativas:
El ejemplo mas claro es Juan de Villanueva un español de gran severidad, sus principales obras fueron: El observatorio astronómico de Madrid, el Palacio del Pardo Schinkel, la plaza mayor de Madrid, entre otras.

6.- Explica los procesos históricos y sociales,  y los factores científicos y tecnológicos que provocaron los cambios en la arquitectura del siglo XIX: 
La revolución industrial, trajo consigo muchos cambios tecnológicos, como la aparición de nuevos materiales en la construcción y nuevas formas por ende de construir, la arquitectura se vuelve funcional es aquí donde los ingenieros juegan un papel muy importante, la maquina de vapor también aparece creando una revolución en la arquitectura, las estructuras metálicas, el hormigón, el acero, hierro fundido, concreto, etc. Todo esto sustituyendo a a la piedra y las formas rudimentarias de construcción.

7.- Explica las nuevas necesidades de la vida urbana en las metrópolis y la importancia de los nuevos materiales en la construcción:
Las ciudades crecen, la revolución industrial trae consigo crecimiento al igual que distintas necesidades, la distribución de las ciudades cambian completamente pues las necesidades de una ciudad industrializada son diferentes ahora, nace la necesidad de fabricas e industrias es aquí donde el funcionalismo surge como una nueva tendencia estética, los medios de transporte ocupan un lugar importante en esto, para las avenidas y calles y la nueva distribución, el ferrocarril como principal exponente. Los materiales como consecuencia de esto cambia ahora el metal será el principal protagonista en las obras de esta época, por las facilidades y propiedades que brinda al nuevo estilo constructivo.

8.- Señala las nuevas tipologías del siglo XIX y describe las más representativas y sus autores:
Las principales construcciones fueron fabricas y lugares industrializados y de mercadeo las principales serán:
Las Estaciones ferroviarias:
La Estación de King’s Cross en Londres, de Cubbitt.
Puentes: El Puente Tubular Britania, de Stephenson.
Mercados: El Mercado de Berlín (1865-8) de Hitzig.
Fábricas industriales: La Hilandería de Scherewsbury, de Charles Bage, en 1796.
Invernaderos: El Jardín Botánico de Kensington, de Burton y Turner.
Galerías comerciales: La Galería Vittorio Enmanuele II en Milán (1865-77), de Mengoni
exposiciones: La Galerie de Machines de Dutert, Contamin y De Dien.


9.- ¿Cuál fue la importancia de las grandes exposiciones? :
Por medio de estas exposiciones la gente se enteraba de los avances tecnológicos que surgían, esto generaba conciencia e información a la sociedad, para formarles una nueva mentalidad y una nueva visión de todo el cambio que estaba surgiendo, por esto eran importantísimas estas exposiciones.

10.- Señala los cambios sociales más importantes que provocó la revolución industrial:
El cambio más importante y más notoria fue la emigración de los campesinos alas ciudades, se volvían personas de ciudad que trabajaban en fabricas, producto de la cantidad de empleos que propiciaban la nueva fabricas, también la desaparición de la mano de obra por la maquinaria, efecto que aceleraba el trabajo, la disminución de la tasa de mortalidad por el aumento de higiene, había menos enfermedades y una nueva cultura, aumento de los servicios por la tecnología, como hospitales, medios de transporte, comercios, entre otros servicios.

11.- Explica la influencia del socialismo utópico en los proyectos arquitectónicos del siglo XIX:
La función del socialismo utópico es  la distribución de las ciudades para mejor funcionamiento de una sociedad industrializada y sus nuevas necesidades creciendo desde un determinado punto, hacia al rededor de ese punto, construyendo edificios multifamiliares y a su alrededor edificios de servicios para hacer una comunidad con una funcionalidad de población.

12.- Explica las grandes reformas urbanas en Europa:

La Nash en Londres, Haussmann y Paris, Forster y Viena, Cerda y Barcelona.

LONDRES Y NASH:
Nash se concentraba en mezclar al campo y la ciudad, relacionando al paisajismo y al urbanismo, casa con estilo neoclásico.

PARÍS Y HAUSSMANN
Reorganizan las calles creando calles que cortan a la ciudad organizando a la población.

VIENA Y FORSTER:
Forster unió las calles nuevas con las viejas, la ciudad no dejo de crecer  dando  como consecuencia que quieran destruir las murallas, nace la construcción de ring es formado por una gigantesca calle que le da la vuelta a la vieja ciudad.

BARCELONA Y CERDÁ:
Se crearan las manzanas y  estructuras diagonales uniendo las calles con las de la antigua ciudad.

13.-  Investiga el origen y desarrollo del movimiento Arts and Craft , ilustra y describe obras representativas:
Ruskin crea el movimiento a Arts and Craft en contra del funcionamiento de la revolución industrial, dice que los diseñadores deben integrase al proceso industrial, con artes decorativas y influencias en la arquitectura. 







14.- Investiga el origen y desarrollo del movimiento del modernismo y el art nouveau, ilustra y describe obres representativas y sus autores:

Entre 1890  y 1910 surge un nuevo estilo denominado “modernismo” en las ciudades occidentales tienen como principal objetivo valorar lo original lo nuevo y hacer culto a la forma, rompiendo así con la trillada escuela europea, este movimiento ornamental, empapa a la arquitectura sobre todo a las grandes ciudades, representando paz y alegría, basándose en formas de la naturaleza la línea y sobre todo la curva.
 
El art nouveau es este movimiento, denominado con diferentes nombres en cada país este estilo invade a toda una sociedad, estaba impreso en todo detalle desde tarjetas de presentación, carteles, muebles hasta grandes obras arquitectónicas.

Una de las obras más representativas del estilo es La casa Tassel en Bruselas que combina el clásico eclecticismo con nuevos materiales, tan innovado que parece ser nuevo teniendo como elemento más resaltante su famosa escalera

Otras obras de este arquitecto Victor Horta fueron, H. Solvay, H. Aubecq, H. Dubois, el H. Van Eetvelde, y la más importante la Casa del pueblo todas con el mismo estilo, características originales y materiales modernos sobre todo el hierro y el vidrio. 





Van de Velde se ve interesado por el diseño decorativo toma como elementos principales la ornamentación y la figura femenina y busca la razón de las formas como en la mesa-escritorio.


En Francia el estilo no es muy bien aceptado y entra con algo de dificultad, Guimard lucha contra esto en su obra el Castel Béranger con la renovación y el enfrentamiento a lo clásico, Las bocas del metro es su obra más importante, en esta destaca el uso de materiales modernos y acentúa la decoración. 





En escocia se forma un grupo llamado The Four, liderado por Mackintosh, que funde el estilo con la tradición japonesa, teniendo como resultado la abstracción de la forma, eliminando los temas naturalistas creando un gusto por la forma geométrica. La Escuela de Glasgow como su obra mas destacada.


En Holanda Berlage nos fascina con la Bolsa de Ámsterdam consiguiendo una mezcla entre innovación y tradición algo muy típico del modernismo. Esta obra del gran volumen de una manzana esta principalmente construida con ladrillo y en sus interiores materiales modernos.


En viena austria la gran potencia europea clásica, Klimt y Moser rompen con el tradicionalismo en Austria fundando el arte secessionista, wagner se une a ellos con numerosos edificios clásicos y materiales modernos entre ellos estan; la
Anker Haus, la Mojolika Haus, la Caja Postal, la Biblioteca Universitaria, entre otras. Junto con ellos tambien tenemos a Olbrich él más adelantado y joven del grupo, a quien se le encarga el Edificio para la Sede del Movimiento de Secession, siendo el edificio de la Secession destacan los grandes volúmenes blancos y una gran cúpula metálica.





15.- Explica el papel de Jefferson en el desarrollo de la Arquitectura norte Americana:
Como presidente de la nación Jerrerson es testigo del clasismo que aclama estados unidos con su independencia, esto trae con ello un claro avance en comparación con Europa, este estilo nace con símbolos de historia ideológicos y la necesidad de edificios y cedes de gobierno. Una Arquitectura con elementos como la piedra blanca, amplitud y funcionabilidad de carácter monumental con estilo neoclásico.

16.- Describe las obras mas representativas de la arquitectura norteamericana:
Las principales obras norteamericanas son:
El Capitolio de Richmond por Jefferson, sede del congreso de diputados de virginia.
La casa blanca, residencia de los presidentes con un estilo neoclásico
La Iglesia de la Trinidad en Boston por el Arquitecto Richardson de piedra y gran volumen con un estilo románico a pesar de sus alternativas neogóticas y neoclásicas.

 


17.- Explica el origen y desarrollo de la escuela de Chicago sus Arquitectos y las obras más representativas:

En Chicago aparece un nuevo estilo arquitectónico a cuartos del siglo
XIX  denominado la Escuela de Chicago, que creara rápida fama gracias a su arquitectura comercial y funcional y sobre todo a la invención del rascacielos y el ascensor esto resutudo de la innovación en construcción con nuevos materiales y modos de cimentación, con el gran incendio en 1817 nacen la preocupación por estructuras de metal y revestimientos en ladrillo dejando a un lado la madera.

Principales Arquitectos y obras:

Le Baron Jenney:
El edificio Later II un tipico edificio comercial con elementos neoclásicos.
El Fair Store un gran almacen con estructura metalica con lementos ornamentales exteriores.

Holabird – Roche:
El edificio Tacoma innovador por su altura, con estructura mixta.
El edificio Marquette permite la multiplicacion de plantas representativo del rascacielos.

Burnham - Root
El Rookery Building muy recargado con elementos historicos.
El Flat Iron un edificio caracterizado por su altura y estrechez.


Sullivan
El edificio Walker con fachadas planas y estilo clásico.
los Grandes Almacenes Carson - Pirie – Scott donde por el contrario destaca la horizontabilidad y no la verticalidad.




18.- Explica la importancia de la exposición colombiana en EUA:

Con este movimiento nace la llamada beutiful city, esta exposición buscaba mostrar a Estados Unidos ante en mundo tomando como sede Chicago para exponer su máxima tecnología en cuanto a rascacielos y poder abrir mercado con otros países, teniendo como objetivo planes urbanísticos para Chicago teniendo como modelo Paris, un control en el ordenamiento de la ciudad para brindarle mas originalidad por medio de diagonales, monumentos, plazas, etc. Este movimiento urbanístico impregna con gran fuerza a EUA pues se transporta a otras ciudades como Washington, San francisco y Cleveland.


19.- Explica porque Frank Lloyd Wright es considerado el padre de la Arquitectura norteamericana:

Frank Lloyd Wright busca la sencillez y el hogar, trata de introducir materiales sencillos y cálidos como la madera y el ladrillo, con tintes campesinos defiende la figura de la naturaleza su innovación rompe con el eclecticismo, funde esta búsqueda con lo funcional y el confort, innova en espacios como cocinas en salas de estar zonas de juegos para niños espacios muy típicamente americanos hoy en dia, buscaba la intimidad con esto, como la chimenea, el porche, el garage, grandes ventanales, y el jardín adornando el exterior junto con alerones que den sombra, incorpora también la teja. Era un analista social que consolidaba la urbanización con el habitante.



20.- ¿A que se le llamo arquitectura orgánica?:

Wright es el creador de esta tendencia, pues comenzó con construcciones en parque y lagos, poniendo mucho énfasis en el jardín y las zonas verdes de una casa, así fue como adquirió popularidad, influenciado por el Arts and Crafts la vegetación jugaba un papel importante en sus construcciones, incorporo el porche un espacio intermedio que permite ser interactuar con un medio natural.
Esta búsqueda nace de su gusto por lo rural y su aferración por la naturaleza y las formas orgánicas, conjugado con lo funcional y los tintes modernistas que la tenia.

21.- Describe las obras más representativas de wrigth:

La Casa en Oak Park con estilo Arts and Crafts con mucha vegetación y zonas verdes, como un oasis en medio de la ciudad solo con elementos funcionales, como su elemento característico la articulación de la chimenea a la casa. Elementos decorativos algo muy modernista.

La Casa Winslow, algo funcional sin historicismos, con influencias clásicas y de carácter horizontal.

Las Casas de la Pradera muy funcionales adaptándose a cada cliente, horizontales rodeadas de vegetación, con materiales naturales.

El Edificio Larkin un edificio comercial de correos con oficinas, con un exterior cerrado y un interior expuesto, funcional e iluminado.

La Escuela de Arquitectura para alumnos internos, viviendo en una sociedad aislada, de pocos recursos.

Las Casas Usonianas, que se articulaban según el número de coches de la familia trabajadora, algo típico del habitante americano.
Esto como fruto de la visión analítica característica del asía la sociedad americana.









Toulouse Lautrec

Toulouse Lautrec

 Un personaje muy singular del siglo XIX pues a pesar de ser impresionista, tenia características muy peculiares en su obra, encontraba la belleza en la vida nocturna de Paris, pintaba en salones y odiaba el paisaje y la naturaleza, sus historias amorosas eran con prostitutas y su pintura usaba el color negro algo que no se veía en la obra de los impresionistas, era atraido por la vida de las bailarinas de cabaret de la epoca, y por la hipocresía de una sociedad que rechazaba estos ambientes y en secreto disfrutaban de ella, como lo vemos en una escena de la película cuando el se encuentra pintando a una pareja de prostitutas y su propio padre entra dispuesto a estar con ellas siendo un caballero intachable.
Este gusto por el cabaret lo llebo a la creación de carteles publicitarios, razon que lo hiso famoso y reconocido, anunciaba a sus propias amigas, como la nombrada roja, entre otras.
Sin embargo esta vida despreocupada y acelarada lo llebaron al limite de el alocoholismo, multiples ataques de delirio y parálisis en las piernas donde tenia un problema de nacimiento pues era casi enano de la cintura para abajo. En una escena de borrachera su madre lo encuentra alcoholizado  y lo interna en un sanatorio. Mas tarde regresa a casa de su madre y es ahí donde muere en cama.

van gogh

van gogh

Un personaje importantísimo en el siglo XIX, su vida no era muy dichosa, antes de dedicarse a la pintura, fue un predicador cosa que no le resulta nada bien, y en su deseo por predicar se refugia en el lenguaje que le brinda la pintura, a la edad de 30 años sin siquiera tomar clases comienza a pintar con la idea de llegar a los corazones de la gente y abrir los ojos de todos sobre todo de las clases bajas, buscaba llevar exposiciones hacia ellos para empaparlos de la cultura del arte. En su deseo por entender la vida de estas clases sociales parte a vivir con una prostituta enferma, su más grande musa.
Su primer obra es los comedores de papa un claro ejemplo de esta tendencia, con características pictóricas muy personales, colores impactantes y obscuros, mas tarde descubriría el impresionismo, sigue las reglas del manejo de la luz y lo apasionan los paisajes.
Vincent sufría de esquizofrenia y ataques epilépticos, su mente era un mundo muy distinto al que podemos palpar, en sus pinturas se puede notar el surrealismo claro, así este personaje se convierte en el precursor de las tendencias abstractas del siglo XX.
Su pasión por la pintura y su enfermedad se mezclan en un oleaje de ataques, vincent llega a comer pintura y cortarse la oreja su máximo acto de locura, es aquí cuando decide rehabilitarse y luchar contra su enfermedad.
El 29 de junio de 1890 muere, justo cuando se creía que su vida estaba siendo reivindicada, lo encuentran con un disparo en el abdomen provocado por un intento de suicidio.
Vincent es un personaje único en la historia del arte su enfermedad, era un regalo de dios, que lo convirtió en el ser famoso y admirado que hoy en día es y será, su arte representaba el amor a la vida, abre los corazones de las personas llevándoles arte, un vocero a pinceladas.